CARTAS CRUZADAS, de MARKUS ZUSAK

Después de colaborar en la detención de un ladrón de bancos, Ed Kennedy recibe un As de diamantes, sin remitente: en el reverso de la carta aparecen tres misiones que debe cumplir. Cuando las realiza, recibe un segundo As, y después otro, y después el cuarto, cada uno con otras tres misiones. A medida que va descifrando los mensajes escritos en los naipes y los cometidos que le ordenan realizar (están escritos en clave), Ed va encarando situaciones –unas fáciles, otras complicadas, algunas violentas- en las que debe ayudar a los demás; situaciones que van sacándole de su comodidad, de su vida plana y de su falta de ambición. Y en cada As, las misiones que debe realizar le involucran más personalmente.

Después del éxito de LA LADRONA DE LIBROS, el año pasado la Editorial LUMEN publicó CARTAS CRUZADAS (THE MESSENGER), una novela que MARKUS ZUSAK escribió en 2002 y que ha recibido varios premios de literatura juvenil. Me ha parecido una historia llena de buenas intenciones, y sobre todo de buenas intuiciones: tiene buenos personajes (Ed y sus tres amigos, su perro Doorman), buenos momentos, buenas anécdotas, buenas acciones. Cuenta una historia de superación personal –manoseadísima expresión, todo sea dicho- casi siempre positiva y por momentos enternecedora. Tiene muchos ingredientes para estar por encima de la media, pero el resultado final es simple, demasiado simple en mi opinión: a ZUSAK le cuesta pasar de las buenas intuiciones a los buenos resultados, y no logra una novela redonda. Con las ideas que maneja y los personajes que consigue podría haber hecho más, especialmente al llegar al final … pero no debo seguir por aquí: estaría feo destripar el poco misterio que tiene CARTAS CRUZADAS.

 MARKUS ZUSAK tiene una escritura ágil y correcta. CARTAS CRUZADAS se lee rápido –muy rápido- y no sólo por su estilo: también por su amenidad y por su falta de complicación. Pero es un libro que se queda corto, del que no hay que esperar más que un rato de lectura fácil: no es poco, pero tampoco es demasiado con la cantidad de buenos títulos que existen.

LA QUINTA DEL DUQUE DEL ARCO en EL PARDO, MADRID

Aquí está otro de los bocetos de entrada sobre parques madrileños. Se trata de la QUINTA DEL DUQUE DEL ARCO, también conocida como la QUINTA DEL PARDO: un jardín interesante, en el que se ha hecho un importante esfuerzo de restauración y conservación.

HISTORIA. Don ALONSO FERNÁNDEZ MANRIQUE, Duque del Arco y Montero Mayor de Felipe V compra la finca de VALRODRIGO en 1717 y construye la QUINTA y los jardines. Tras la muerte del Duque, su viuda cede la propiedad al rey (que la incorpora al Real Sitio del Pardo en 1745). Usado desde entonces por los reyes de España (y el Gobierno) como residencia puntual y sede para recepciones. Es declarado Monumento Nacional en 1935. Durante la Guerra Civil sufre daños severos. En 1971 se incendia, y a continuación se restaura. En la actualidad, espacio para eventos.

EL EDIFICIO. De trazas similares al PALACIO DE LA ZARZUELA, consta fundamentalmente de una única planta principal, aunque el basamento y el bajocubierta también son vivideros.

EL JARDÍN. Se construyen hacia 1725. Diseñador: ¿MARCHAND o TRUCHET? seguramente el segundo. Relación con los jardines del PALACIO DE LA GRANJA. Estilo francés/italiano. Una hectárea repartida en cuatro terrazas. La terraza superior se cierra con un muro de contención en forma de exedra y tiene un estanque de buenas dimensiones; el resto de las terrazas están resueltas con setos de boj formando figuras geométricas, y fuentes sencillas. Entre la segunda y la tercera terraza hay una fuente-cascada con rocalla (más diferencia de cota). Existe un eje principal que recorre longitudinalmente las cuatro terrazas, en el que plantaron (reinaba entonces Amadeo de Saboya) dos grandes coniferas que destrozan la perspectiva: ¡árboles espectaculares completamente fuera de sitio! (existen otros dos ejemplares fuera del eje). Sorprende la poca relación entre la QUINTA (el palacio) y el jardín: parecen simplemente yuxtapuestos. En los alrededores, olivos y vides.

VALORACIÓN. Indudable interés histórico. Un sitio para descubrir: el entorno del MONTE DEL PARDO es una delicia, y LA QUINTA un tesorito que vale la pena conocer. Eso sí, sin esperar muchísimo: moderar expectativas. Es un sito pequeño y con poca oferta, pero grato para pasear un rato y después acercarse al PARDO, donde hay más cosas que ver/hacer: Palacio, Cristo, buenos platos de caza … Las vistas de Cuatro Torres Business Area.

 

LA VANGUARDIA APLICADA • 1890–1950, en la FUNDACIÓN JUAN MARCH de MADRID

Interesantísima y completísima exposición, que la propia FUNDACIÓN JUAN MARCH explica estupendamente en su presentación:

Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, estas habían sido consideradas, durante siglos, “artes aplicadas”: aplicadas a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder o la riqueza hasta la decoración y el descanso. Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento Arts and Crafts y, sobretodo, las vanguardias históricas —desde el futurismo al neoplasticismo, pasando por el dadaísmo y el constructivismo—, no solo acentuaron aquella moderna autonomía del arte, sino que también pusieron en marcha el ensayo generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida. Pero ahora no se trataba tanto de representarla u ornamentarla, sino más bien de transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo. Las vanguardias quisieron devolver el arte, junto con su potencial transformador, al ámbito político y social, al mundo doméstico y al de la decoración y también a los textos del libro, la revista y el cartel —los vehículos de difusión de las ideas—, ámbitos de los que nunca había salido del todo, pero del que las estéticas y poéticas del arte puro, el esteticismo y el ideal de l’artpourl’art le habían alejado.

La exposición La vanguardia aplicada (1890-1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles hasta postales y piezas de formato minúsculo— de 250 artistas de vanguardia, tipógrafos y diseñadores de unos 30 países, que constituyen una fascinante historia visual del impacto que tuvieron los ideales de vanguardia vigentes durante la última década del XlX y la primera mitad del siglo XX. Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.

La inmensa mayoría de las obras en exposición proviene de dos importantes colecciones internacionales, que, tanto por su cualidad como por su amplitud, poseen ya rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del español José María Lafuente.

La vanguardia aplicada (1890-1950) ensaya una suerte de visión transversal del espíritu transformador de las vanguardias en torno al eje constituido por la articulación de las formas y los signos en el diseño gráfico de las vanguardias y la revolución tipográfica que estas supusieron, una visión que quiere hacer inteligible la ingente materia visual y textual reunida en esta muestra.

En muchas ocasiones las exposiciones de la FUNDACIÓN JUAN MARCH no me parecen para el gran público: esta, tampoco. Por lo concreto del tema y lo repetitivo de lo expuesto, hacen falta –me parece- ciertos conocimientos previos para disfrutarla y valorarla; no muchos (no es para especialistas), pero a algunos visitantes les puede parecer monótona. También es necesaria cierta paciencia al recorrerla: en la sala las obras sólo están numeradas, sin texto que las identifique lo más mínimo, y es necesario acudir constantemente al abigarrado programa de mano –formato poco cómodo y letra pequeña, a lo que que además se suma la poca luz general- para localizarlas y saber qué se está viendo. Pero esto no quita nada la calidad de la exposición: recomiendo vivamente LA VANGUARDIA APLICADA • 1890–1950, que se puede ver hasta el próximo 1 de julio.

RENDICIÓN INCONDICIONAL, de EVELYN WAUGH

Seguramente no soy objetivo con EVELYN WAUGH (los que me conocéis estaréis pensando que de ninguna manera …): todo lo que leo suyo me parece bueno. RENDICIÓN INCONDICIONAL no es la excepción. Es más: no sólo es una magnífica novela, sino que me ha parecido la mejor de las tres partes de la trilogía ESPADA DE HONOR.

En selecciónARTE no llegué a reseñar HOMBRES EN ARMAS, porque cuando lo leí aún no existía este blog: me gustó mucho. Sí que hablé de OFICIALES Y CABALLEROS: también me gustó, también mucho. Y ahora RENDICIÓN INCONDICIONAL me ha parecido estupenda: divertida, irónica, afilada, elegante … y un poco demoledora.

Con la perspicacia que siempre caracteriza a EVELYN WAUGH (casi nada en él es inmediato ni evidente), RENDICIÓN INCONDICIONAL cuenta perfectamente el final del recorrido vital-militar de Guy Crouchback, un idealista que se mueve entre la mediocridad de otros y el desencanto propio; el personaje de Virginia -que empieza siendo una egoísta de libro, aprovechándose de todos- plantea la posibilidad del arrepentimiento sin necesidad de apariciones de ángeles ni aspavientos místicos; todo el pasaje del adiestramiento de los paracaidistas, completamente Waugh, resulta genial; y la guerra, como siempre en WAUGH, es ridícula y caótica, un juego desafortunado de intereses, casualidades, descoordinaciones, venganzas y malas suertes. De fondo, RENDICIÓN INCONDICIONAL muestra de que las cosas pueden ser buenas (o mejor, para bien) aunque a los ojos de muchos parezca que salen mal … y realmente así sea (sospecho que no sé explicar lo que pretendo decir).

Me he planteado releer la trilogía de corrido: seguro que resulta todavía más redonda, más unitaria, y se sigue mejor la historia (desde la edición del primer título ha pasado bastante tiempo, y alguna cosa se me ha quedado demasiado lejos, borrosa). Pero por ahora no lo haré: quizá más adelante. Eso sí, los que no hayáis leído nada no dejéis de plantearos esta posibilidad: llevará un tiempo, pero seguro que mejora el producto.

Y como ya dije al hablar de OFICIALES Y CABALLEROS, la introducción y las notas de CARLOS VILLAR FLOR, imprescindibles e interesantísimas: que nadie se las salte!

CABECERA DE ABRIL DE 2012: PARA ALGUNOS, LO MEJOR DE WILLEM DE KOONING

Durante le mes de abril de 2012 la cabecera de selecciónARTE ha sido un detalle de EXCAVACIÓN (EXCAVATION), de WILLEM DE KOONING. Óleo y esmalte sobre lienzo, pintado en 1950, mide 203 x 254 cm. y se encuentra en THE ART INSTITUTE OF CHICAGO.

HEMICICLO SOLAR, de CÉSAR RUIZ LARREA, ARQUITECTO, en MÓSTOLES

CÉSAR RUIZ LARREA es un arquitecto al que conviene seguir la pista. Autor de muchos edificios de calidad, en selecciónARTE ya hemos hablado de él un par de veces: con motivo del comentario sobre la SEDE DEL INE en la Plaza de Castilla, y al recorrer por segunda vez el ENSANCHE DE CARABANCHEL repasando algunos edificios de chapa. Recientemente ha construido en Móstoles un edifico realmente interesante, el HEMICICLO SOLAR, que con gran probabilidad será un icono identificativo de aquella localidad madrileña. El edificio fue promovido por la Empresa Municipal de Suelo de Móstoles, y está destinado a viviendas (92 viviendas, he leído en algún sitio, para alquilar a jóvenes o familias con rentas reducidas).
Cuando uno consigue encontrar el HEMICICLO SOLAR (está en una de las zonas de expansión de Móstoles y llegar me costó varias vueltas, aunque he de reconocer que es una zona de Madrid que desconozco completamente) llama rápidamente la atención su planta en forma de arco, y sobre todo la radical diferencia entre sus fachadas: la norte y las laterales son muy herméticas, y se resuelven con largas tiras de policarbonato de varios colores y un despiece bien resuelto; la sur, en cambio, es mucho más neutra de color, completamente permeable, y a la vez perfectamente tamizable gracias a un gigantesco paño de lamas que la cierra casi completamente: sólo queda interrumpido por tres grandes huecos situados con acierto que, además de componer el frente, le dan la nota de color. También llama la atención la enorme marquesina de aluminio que resguarda el corredor de acceso: lástima que toda la parte delantera del propio edificio esté todavía vallada y en obras, lo que –a día de hoy- encajona el corredor, quita belleza al conjunto … y es criminal para el fotógrafo!

Tuve la suerte de encontrar a un vecino amable que me enseñó el interior del HEMICICLO SOLAR. Cuando uno pasa dentro, descubre que todas las viviendas se orientan al sur, y las circulaciones están en la zona norte, pegadas a esa gran cortina plástica que cierra los pasillos en casi todo su recorrido. Digo casi todo porque en lugares puntuales se abre hacia el norte, y en tres puntos -precisamente los tres grandes huecos de la fachada sur- se organizan espacios públicos pasantes, a modo de estancias-mirador abiertas a la ciudad (por ahora hacia la casinada, porque aquella zona de Móstoles todavía está muy cruda, sin hacer). Desde uno de esos tres huecos se puede acceder a la cubierta: yo subí las escaleras hasta arriba pero encontré la puerta cerrada, y no puede pasar: a través del vidrio se veía que era una cubierta vegetal, y seguramente no sólo practicable sino vividera, como LE CORBUSIER quería para sus Unidades de Habitación. Junto a todo esto -y aunque lo señale al final es uno de los aspectos más interesantes del proyecto- el arquitecto ha buscado la eficiencia energética, proyectando un edificio bioclimático: aprovechamiento de la luz y del sol, optimización de las ventilaciones, calefacción y refrigeración naturales, etc.

Si alguno quiere ir a ver el HEMICICLO SOLAR, está situado en la Plaza del Sol, de Móstoles. Pero esa dirección aún no es fácilmente localizable en los buscadores habituales, así que una buena pista para encontrarlo es la parada de Metro Sur MANUELA MALASAÑA: el edificio está justo delante de la salida.

Cuando pregunté a mi anfitrión su opinión sobre el HEMICICLO, me dijo que no estaba demasiado contento con el edificio (él fue mucho más rotundo, la verdad): se quejaba de algunas calidades, y sobre todo de las circulaciones abiertas al exterior. Desde luego, ese día tenía toda la razón del mundo: el viento era más que notable y aquellos espacios y corredores resultaban inhóspitos y fríos, desagradables; además, todavía quedaban charcos de las últimas lluvias. Aunque tiene poco que ver con el edificio y más con los inquilinos, me contó que pocos días antes hubo un incendio, justo debajo del hueco más grande de fachada: se ve bien en alguna foto (también me dijo que como toda la parte delantera está sin hacer, los bomberos tuvieron dificultades para trabajar …).

El HEMICICLO SOLAR me ha parecido un edificio relevante, desde luego: arquitectura de calidad que consigue una imagen acertada y potente. Como tantas veces, surgen dudas sobre su bondad constructiva (aunque no vi el interior de ninguna vivienda, alguna cosa me llamó la atención), y habrá que ver cómo funciona la pretendida eficiencia energética: ejemplos tenemos, por desgracia, de que la teoría no siempre se lleva bien con la realidad, ni tampoco con la habitabilidad (¡claro que es necesario investigar si queremos avanzar!: yo no lo pongo en duda. El problema es cuando te toca sufrir el experimento). También me surgen algunas incógnitas sobre la durabilidad de la solución: las lamas, sin ir más lejos, son un elemento maldito, y cualquiera que las haya usado alguna vez sabe que con enorme facilidad dejan de funcionar correctamente. En fin, la vida y los usuarios dirán, pero el proyecto tiene indudable interés.

UN PALACIO, UN ANUNCIO, Y UNA EQUIVOCACIÓN

“Si no me equivoco, el palacio de los Duques de de Osuna sale en un anuncio de Coca Cola, el de Bollywood”. Con motivo de la entrada sobre EL CAPRICHO, ayer me hicieron este comentario. Yo recordaba el anuncio, pero no los detalles, y mucho menos el edificio. Así que lo he buscado en la red, y efectivamente se equivocaba: no es el mismo edificio.

El anuncio no es el no va más, pero me ha hecho tanta gracia recordarlo que aquí os lo dejo: cuidado con la cancioncita del pita pita del, que uno la oye y después no hay manera de sacársela de la cabeza!



(Con este van tres anuncios de Coca Cola en selecciónARTE … y todavía hay alguno más que se podría colgar).

JARDÍN EL CAPRICHO, en la ALAMEDA DE OSUNA, MADRID

Desde hace meses –bastantes meses- tengo encajadas algunas entradas sobre parques y jardines de Madrid, unos muy conocidos y otros menos: son esqueletos de entradas, comentarios de lugares que visito de vez en cuando (o he visitado puntualmente) y que me parecen interesantes. En algún momento pensé preparar un serie, y planteé unas cuantas para ver qué salía: tengo tres carpetas con ideas (y algunas más sólo con nombre), pero lo que no tengo es demasiado tiempo para desarrollarlas, así que he decidido ir publicándolas, porque a mi las entradas pendientes se me acaban pudriendo, y si no las utilizo las tengo que tirar … Hoy empiezo con un parque conocidísimo, EL CAPRICHO. Copio casi tal cual el material que tenía, y lo acompaño de algunas fotografías que hice hace unas semanas:

Historia. MARÍA JOSEFINA PIMENTEL, duquesa de Osuna, encarga su construcción en 1783 al arquitecto PABLO BOUTELOU, y los jardines a JEAN BAPTISTE MULOT. Invasión de los franceses. Al morir la duquesa (1834) pasa a manos de su hijo, PEDRO ALCÁNTARA. Encargos al arquitecto JOSÉ LÓPEZ AGUADO (Casino de Baile, Exedra de los emperadores …). Al morir PEDRO pasa a manos de su hermano, que descuida la propiedad. La finca sufre un deterioro importante, y en 1896 se vende en subasta pública. En 1920 es adquirida por la familia BAÜER, que lo revenden al finalizar la guerra civil. Entonces EL CAPRICHO se abandona, hasta que en 1974 lo compra el Ayuntamiento de Madrid, para su restauración. En 1985 es declarado Bien de Interés Cultural.

Concepto. Idealización pintoresca de la vida en el campo (corte de María Antonieta). Recreación de un mundo a escala con múltiples posibilidades para el entretenimiento de los propietarios. Planteamiento paisajístico variado (conviven el jardín inglés, el jardín francés, el laberinto …). Construcción de pequeñas edificaciones -no efímeras, pero sí artificiales, falsas, de pega- precisamente llamadas CAPRICHOS. Juguetes de arquitectura (o arquitectura de juguete) pensados para ser descubiertos y utilizados y vividos mientras se recorre el jardín: efectismo, sorpresa, misterio, variedad. También manifestación de riqueza. ¿Qué hacemos hoy? pregunta la duquesa. Y su inseparable compañera, o su marido, o sus amigos, o sus hijos, o … le contestan: hoy vamos a tomar el fuerte al asalto; o vamos a la casa de la vieja; o vamos a navegar por el canal; o nos batimos en duelo; o vamos a ver al ermitaño; o vamos a recoger miel; o vamos a perdernos en el laberinto; o …
Principales Caprichos. La Rueda de Saturno y el Obelisco. El Abejero. El Templete. La Casa del Artillero (ruina). El Fortín. La Ría y el lago. La Isla y el Monumento al III Duque de Osuna. El Puente de Hierro. La Casa de Cañas. El Casino de Baile. La Casa de la Vieja. Las Columnas de los Duelistas. La Exedra y la Plaza de los Emperadores. La fuente de las Ranas. El Laberinto. La Ermita. El elemento más icónico es el templete (ubicación predominante), y los más interesantes desde el punto de vista arquitectónico seguramente el Abejero y el Casino de Baile.

El Palacio. No parece visitable. ¿Futuro? ¿Museo de reproducciones?

Valoración de selecciónARTE. Artificioso, pero vale la pena conocerlo, por la historia y por lo agradable que resulta. Primavera y otoño. Variedad de vegetación. Horario muy justo (sólo fines de semana). Dato anecdótico: hay mucho fotógrafo aficionado (vistas interesantes, imágenes bucólicas, planteamiento romanticón …).

LOS DÍAS CONTADOS, de MIKLÓS BÁNFFY

LOS DÍAS CONTADOS es la primera parte de la TRILOGÍA DE TRANSILVANIA, que MIKLÓS BÁNFFY publicó entre 1934 y 1940. Al hilo de la vida del Conde Bálint Abády y de su primo, László Gyerőffy, BÁNFFY nos cuenta la situación social y política de Hungría y Rumanía en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Abády pertenece a la alta sociedad Transilvana: huérfano desde joven, se ha formado en países de media Europa, es diputado independiente en el parlamento de Budapest, pretende modernizar las tierras de la familia, y está enamoradísimo de Adrienne (que a su vez está casada con Pali Uzdy, un individuo un poco despreciable). Su primo Gyerőffy también tiene un origen aristocrático, aunque turbio, y se ha criado con sus tíos. Siempre se considera tratado como un personaje de segunda, y está loco por su medio-prima Klara (relación que su tiastra ve con muy malos ojos). Dos historias de amor que suceden entre bailes, cacerías, casinos, duelos, borracheras, naipes, broncas parlamentarias …

Como tantas sagas familiares que pretenden retratar una época, LOS DÍAS CONTADOS se mueve en dos planos distintos, que se cruzan constantemente. Uno es el de lo universal, lo humano: la vida de los personajes, sucesos que fácilmente podrían pasar en Hungría o en Japón, peripecias personales que podrían suceder en Transilvania o en Ohio. Y el otro es el de lo propio, lo singular: aquello que sólo pasa allí y entonces, la política del imperio Austriaco, la problemática rumano/húngara/transilvana de principios del XX. Lo primero resulta ameno: un argumento que no es novedoso pero que está bien tejido; unos personajes creíbles, con virtudes y miserias, con intereses elevados y bajas pasiones; una sociedad aún anclada en el pasado que lucha por modernizarse; una historia de amor de las de siempre, en el mejor sentido de la expresión (dos, en realidad: la de cada uno de los primos). Ante lo segundo, en cambio, me he encontrado en un entrono bastante ajeno: una geografía desconocida, unos problemas desconocidos, unos personajes históricos desconocidos, una política desconocida. Algo parecido ya me pasó con la parte final de EL DANUBIO.

La perplejidad que provoca este desconocimiento de lo húngaro se pueden enfocar desde dos ópticas: como una oportunidad de profundizar en una historia y un territorio interesantes, o como una dificultad que nos hace abandonar la lectura. Yo me quedo con la oportunidad, y aunque LOS DÍAS CONTADOS no me parece una obra imprescindible, en cuanto acabe con lo que ahora tengo entre manos (RENDICIÓN INCONDICIONAL, del genial Evelyn Waugh) seguramente me lanzaré a por LAS ALMAS JUZGADAS, segunda parte de la trilogía.

Por cierto, la decisión de leer a BÁNFFY arranca en dos entradas de blogs que sigo: la primera en EL GUISANTE VERDE PROJECT , y la segunda en DE LIBRO EN LIBRO . Gracias a los dos, un acierto!

GEORGE LUCAS IN LOVE

Acabo de terminar de repasar la saga completa de STAR WARS.

UNA NUEVA ESPERANZA, que es como titulan la primera película que se estrenó (en 1977: ¡lo que ha llovido desde entonces, madre mía!) y la cuarta en el orden de la saga, sigue siendo sensacional. EL IMPERIO CONTRAATACA y EL RETORNO DEL JEDI tienen el encanto de formar parte inseparable y necesaria de mi mundo adolescente. Las tres últimas películas (o las tres primeras, depende de cómo se mire), son muy vistosas y entretenidas, magníficamente realizadas (la carrera de vainas de LA AMENAZA FANTASMA, o las escenas iniciales de EL ATAQUE DE LOS CLONES y LA VENGANZA DE LOS SITH, son espectaculares), pero no resultan tan redondas como la primera, y tienen algunos elementos chirriantes: Jar Jar Binks es un personaje demasiado presente para ser tan poco afortunado, reducir la Fuerza a un componente de la sangre –los midiclorianos- es un bajón más que notable, y HAYDEN CHRISTENSEN no da la talla para componer al joven Anakin en condiciones. En cualquier caso, soy de los que defiendo a capa y espada -láser, por supuesto- la saga STAR WARS: insisto en que forma parte de mi imaginario porque crecí con ella, y me parece un icono de toda una época.

Pero lo que hoy quería traer a selecciónARTE es un corto que tiene su aquel. ¿Recordáis SHAKESPEARE IN LOVE, aquella película que muchos dicen que ganó los Oscar más inmerecidos de la historia del cine? Pues GEORGE LUCAS IN LOVE es a STAR WARS lo que SHAKESPEARE IN LOVE a ROMEO Y JULIETA: la verdadera historia de cómo se forjó el mito. Eso sí, el corto lo hace en clave de humor, y el largo en clave romántica. Un experimento divertido que los partidarios a la saga galáctica ya conoceréis, y que me ha hecho gracia recordar.