CONSTRUCTIVISMO RUSO: EL CLUB DE TRABAJADORES RUSAKOV de KONSTANTIN MELNIKOV

En 1929 KONSTANTIN MELNIKOV construyó el CLUB DE TRABAJADORES RUSAKOV para la Unión de Trabajadores Municipales Tranviarios. Quizá sea el más innovador de los seis clubs que proyectó (Frunze, Burevestnik, Svodboda, Kauchuk, Pravda y Rusakov), y sin duda una referencia en la arquitectura del siglo XX. Con el habitual programa de este tipo de edificios (ya lo comentamos la hablar del CLUB ZUEV: auditorios para teatro, cine, conferencias; locales de reuniones y de estudio; etc.), MELNIKOV proyecta un edificio en forma de cuña, con una marcada axialidad. Como idea singular, concibe los auditorios adaptables a las necesidades de cada momento, con distinta capacidad y previendo que puedan unirse o separase según se precise. Así, las tres salas escalonadas del nivel superior se unen o se separan de la principal, centrando el conjunto en un gran escenario. Al exterior las salas pequeñas se reflejan directamente, y sus volúmenes ciegos contrastan con las tiras de vidrio verticales que los separan –las escaleras- dando al conjunto una imagen rotunda. Las escaleras exteriores para los accesos completan la imagen, formalizando un zócalo para el edificio. En la actualidad sigue siendo un teatro.

 ul. Stromynka, 6. Moscú. Metro SOKOLNIKI

CONSTRUCTIVISMO RUSO: EL CLUB PARA TRABAJADORES ZUEV, de ILYA GOLOSOV

Entre 1927 y 1929 ILYA GOLOSOV proyectó y construyó el CLUB PARA TRABAJADORES ZUEV, sobre un planteamiento inicial de KONSTANTIN MELNIKOV, en cuyo estudio había trabajado. El CLUB facilitaba al barrio –no solo a un bloque de viviendas o a una fábrica, como era habitual- servicios culturales: incluía como elementos principales dos auditorios de 850 y 200 personas, además de salas de reunión, lectura y conferencias. El edificio es un auténtico icono del CONTRUCTIVISMO RUSO: la macla del gran cilindro de vidrio (que contiene las escaleras) con el prisma de fábrica del cuarto piso (en Rusia no hablan de planta baja: el plano de acceso es la planta primera) ejemplifica a la perfección las características básicas de este movimiento. Por desgracia, el edificio ha sufrido importantes variaciones que lo empobrecen: las fotos originales muestran una obra realmente acertada e interesante. Aun así la esquina con la macla se mantiene, y verla in situ fue ciertamente un impacto. Actualmente el edificio sigue destinado a un uso similar la original: es un teatro.

 

 

 Lesnaya ul., 18, Moskva. Metro BELORUSSKAYA

CONSTRUCTIVISMO RUSO: LA TORRE DE COMUNICACIONES de VLADIMIR SHUKHOV

Entre 1920 y 1922 el ingeniero VLADIMIR SHUKHOV construyó en Moscú la TORRE DE COMUNICACIONES que hoy lleva su nombre. Realizada en acero, la torre está compuesta por seis hiperboloides de directriz circular superpuestos, de 25 m. altura cada uno. A medida que la estructura se eleva también se van reduciendo los diámetros de las circunferencias que limitan cada sección, confiriendo al conjunto gran eficiencia estructural y una elegantísima imagen. Proyectada inicialmente de 350 metros de altura, la escasez de material debido a la guerra impidió su desarrollo. La TORRE que finalmente se construyó –la que hoy vemos- alcanza los 148 metros de altura, y  el diámetro de la circunferencia base es de 40 m. El recinto donde se encuentra la TORRE no es accesible, aunque se puede llegar razonablemente cerca. 

  
ul. Shukhova, 8, Mockba, 115162. Metro SHABOLOVSKAYA

CONSTRUCTIVISMO RUSO: EL GARAJE BAKHMETEVSKY de MELNIKOV y SHUKHOV

KONSTANTIN MELNIKOV proyectó el GARAJE PARA AUTOBUSES BAKHMETEVSKY en 1926, y VLADIMIR SHUKHOV se encargó de la estructura. Terminado de construir en 1927, el garaje funcionó durante décadas con una conservación cada vez menos cuidada hasta que quedó al borde de la ruina. Fue sometido a una acertada rehabilitación y en 2008 se reabrió como espacio cultural. Ahora aloja el Museo Judío y Centro de la Tolerancia de Moscú, una instalación que –con independencia del contenido ideológico específico- también está correctísimamente ejecutada. 

 

 

 

Ul. Obraztsova, 11, стр.1, лит. А, Moskva, Rusia, 127055. Metro MARINA ROSCHA o DOSTOYEVSKAYA.

... DE VUELTA

Hace pocos días alguien dejó un comentario en un post de selecciónARTE que encontré, sorprendido, en mi bandeja de entrada: tiempo hacía que no aparecía un comentario en el blog. He contestado el comentario y he leído la entrada a la que se refería, publicada el 5 de julio de 2010, ni más ni menos; esa entrada me llevó a otra (octubre de 2009) con la que disfruté recordando el pasado y los amigos que tuve mientras selecciónARTE estuvo activo; y me han entrado ganas de volver, de dejar constancia de tantas cosas interesantes que pasan en mi entorno.

Sé –lo pude comprobar en mi anterior blogovida- que es un mundo bastante ficticio, pero al regresar ahora sobre lo escrito hace años he pensado que, aunque sólo sea para mi, para guardar recuerdo de tantas cosas vividas y vistas y leídas, vale la pena. Y si encima hay algún otro al que le pueda interesar/gustar, o volver a saber de los de antes ¡mejor que mejor!

Además –no os engañaré con el motivo- este verano he pasado unos días en Rusia (sobre todo Moscú, con una visita a Petersburgo) y he vuelto entusiasmado: pienso que alguna cosa podré compartir. 

Ya veremos si persevero en mi empeño.

FELIZ 2016: ¡QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE!

BONNARD en la FUNDACIÓN MAPFRE / RECOLETOS

Estuve viendo la exposición de PIERRE BONNARD en MAPFRE: ¡interesantísima!

Está comentada en muchos sitios,  así que, como en alguna otra ocasión, me limito a copiar las ideas que fui anotando a medida que la recorría:

Planeidad. 

Espacio sin fondo.

Superposición de planos que dan profundidad. 

Esquematismo. 

La no-sombra, o la sombra selectiva. 

Japonés.

El aire que no está pero se ve.

Color potente.

Geometría (las telas).

Fotografía, los encuadres.

Lo doméstico, lo cotidiano, la intimidad, la falta de pretensión o el deseo de no ser  ampuloso.

Las bañeras. El agua. 

MATISSE alrededor. 

La falta de emoción: incomunicación, ausencia... Viene HOPPER a la cabeza.

 Como he leído ya varias veces, he encontrado un pintor poco clasificable pero genial, del que había visto poca obra y que me ha ganado. Sin duda el trabajo de los comisarios (¿o debería decir curadores?) ayuda mucho: en MAPFRE encontramos una expo completa y bien organiza, con secciones interesantes y pensadas (por cierto, también encontramos algunos techos a la vista -moldurones y decoración pintada- que no recuerdo haber visto antes). Y encima me encuentro en la taquilla con un viejo amigo al que hacía años que tenía perdida la pista, que iba de repaso: ya había visto a BONNARD por su cuenta, y ahora lo hacía en visita guiada: ¡una idea que me tienta enormemente! 

LA REMODELACIÓN del RIJKSMUSEUM de AMSTERDAM, de ANTONIO CRUZ y ANTONIO ORTIZ, ARQUITECTOS

Cuando en 2013 se inauguró la remodelación del RIJKSMUSEUM ya lo conté enselecciónARTE: un museazo de esa categoría y unos arquitectos interesantes hacían suponer que aquello valdría la pena.

Después de visitarlo hace unas semanas sigo manteniendo que la colección es de primera (digo esto, bastante evidente, porque escuché a algún belga quitarle importancia: un “no es para tanto” con un deje que no sé si era de desprecio o –seguramente- de envidia). Recorrer de nuevo la Galería de Honor viendo a VERMEER, REMBRANDT o FRANS HALS fue impresionante. Pero no sólo los grandes cuadros son maravillosos: también hay muchas maravillas de firmas menos conocidas que hacen del conjunto una auténtica joya. La colección medieval y renacentista de planta baja es sensacional, y casi todo lo expuesto de los siglos XVIII y XIX tiene interés. Únicamente me pareció pobre el espacio dedicado al siglo XX en la planta más alta: no es necesario abarcarlo todo, y para hacer una cosa tan discreta quizá sea mejor no hacer nada…

En cambio el edificio me desilusionó, y la remodelación, siendo correcta, me dejó bastante frío: supongo que una cosa llevó a la otra.

Ya conocía, al menos en parte, el edificio original de CUYPERS (en alguna visita anterior estaba parcialmente cerrado). Ahora, al verlo y vivirlo completo, me resultó torpe, con unas proporciones poco logradas tanto en los volúmenes generales como en las salas, unas circulaciones desafortunadas (largas, a veces cortadas de manera poco sensata), unos accesos raros y poco representativos (estoy pensando en esas escaleras que suben al gran vestíbulo de planta primera)… Me contaron que en su momento (1885) unos vieron el edificio muy católico, y otros muy rancio: entiendo bien las dos posturas.

Sospecho que, a la hora de remodelar el conjunto, trabajar sobre esa base -por muy capaz que uno sea- resulta difícil. Si además se añade el pie forzado de dejar circular bicicletas por el mismísimo eje de la planta baja, la cosa se debe complicar aún más.

En mi opinión la intervención de CRUZ y ORTIZ es muy correcta, pero el resultado desilusiona un poco porque parece que podía haber dado mucho más de sí. La entrada al edificio desde el paso de bicicletas se queda muy escasa. El nuevo gran vestíbulo de ingreso, realizado a partir de dos grandes patios que se han cubierto, es adecuado y luminoso, pero sin mucho más, con esas gigantescas estructuras colgadas que no dicen mucho (aunque meten en escala el espacio y modulan la luz), y –sobre todo- ese paso de un lado al otro por debajo de las bicis demasiado angosto, casi residual: en la sección se ve muy bien este asunto.

En el resto del edificio, la intervención parece muy respetuosa con el original, hasta el punto de que uno apenas percibe lo que se ha hecho: me señalaron la restauración minuciosa del GRAN HALL, la recuperación de colores y decoración de paños y techos, las mejoras en la iluminación y las transiciones entre salas. Además, CRUZ y ORTIZ han recuperado una zona que ahora se destina a exposiciones temporales (el ALA PHILIPS, se llama), y al exterior han añadido dos pequeñas piezas, el PABELLÓN DE ASIA y algunas oficinas: las tres intervenciones son afortunadas.

En cualquier caso, la valoración final del conjunto es muy muy muy positiva: una operación interesantísima para recuperar un edificio singular que alberga una colección estupenda. Yo estoy encantado de haber vuelto al RIJKSMUSEUM, y pienso que es una visita obligada.

Y hablando de visitas, en los días que pasé por allí estaban acabando el nuevo acceso al MUSEO VAN GOGH: AMSTERDAM es una ciudad tan interesante que no se necesitan motivos especiales para volver, pero éste- desde luego- es otro a tener en cuenta para no retrasar el próximo viaje.

EL MUSÉE HERGÉ en LOVAINA LA NUEVA, y el MUSÉE DE LA BANDE DESSINÉE en BRUSELAS

Si una de las cosas más impactantes que vi en Bélgica fue LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO, una de las más divertidas han sido dos museos dedicados al cómic, el MUSÉE HERGÉ y el MUSÉE DE LA BANDE DESSINÉE. Dos visitas que valen la pena, claramente recomendables.

Es mundialmente conocida la afición de los belgas al cómic, y ya he comentado en selecciónARTEmi interés por el mundo de TINTÍN, así que tenía muchas ganas de conocer el museo que la fundación MOULINSARD ha levantado en LOVAINA LA NUEVA para albergar el legado de GEORGES REMI, y el CENTRO BELGA DEL CÓMIC, en BRUSELAS, un museo dedicado a la tira animada.

En el MUSÉE HERGÉ se pueden ver muchos dibujos originales, tanto de TINTÍN como de los otros personajes creados por GEORGES REMI. Conviene decir, por cierto, que aunque hay un aclara pretensión -razonablemente lograda- de no centrar el museo en TINTÍN, al final el joven reportero belga acaba siendo bastante protagonista del conjunto. El museo también presenta un buen repaso a la historia y evolución de cada uno de esos personajes, una buena contextualización del trabajo y la vida de HERGÉ, un estudio de las influencias en TINTÍN y de TINTÍN, muestras del trabajo preparatorio y de documentación para cada una de las aventuras, incluso un análisis de su aproximación a lo científico y a la ciencia. También hay alguna instalación dedicada a la extensión mundial de TINTÍN (ejemplares de sus libros en gran variedad de idiomas repetidos hasta el infinito por un sencillo juego de espejos), una zona destinada a exposiciones temporales, una buena tienda (no barata, ciertamente), la cafetería LE PETIT VINGTIÈME… El edificio del MUSÉE HERGÉ fue proyectado y construido por el arquitecto CHRISTIAN DE PORTZAMPARC. Se inauguró en 2009. Sin ser el no va más, está logrado: mucha luz, espacio interesante, circulaciones razonables. Y, sobre todo, un edificio divertido para albergar un contenido divetido.

El MUSÉE DE LA BANDEDESSINÉE tiene otro carácter. Expone el trabajo de varios dibujantes belgas -también HERGÉ tiene su zona, muy buena por cierto- pero lo que me pareció sensacional es la parte en la que se explica el proceso creativo de un cómic, desde los primeros bocetos hasta el resultado final en tienda, pasando por el proceso de aviñetado (este palabro me lo acabo de inventar), tintado, coloreado, la elaboración del guion, la elección de la portada… ¡MUY MUY interesante! Un edificio construido en 1906 por el gran VICTOR HORTA para alojar los almacenes WAUCQUEZ, debidamente rehabilitado -y presidido por un enorme gorro de SPIROU- alberga ahora el museo: otro motivo para visitarlo.

LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO, DE JAN y HUBERT VAN EYCK

He pasado varios días entre Bélgica y Holanda, aprovechando para conocer algunos de mis eternos pendientes o repasar otros ya conocidos y casi olvidados. Y aunque selecciónARTE está muy parado, me ha venido de nuevo a la cabeza aquello de que lo-que-no-se-escribe-se-pierde, así que voy a intentar subir algunas entradas que completen lo que he ido anotando en mi cuaderno de viaje.

Quizá lo más singular de estas dos semanas ha sido ver –¡por fin!- el políptico de Gante: LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO (1426/1432), de los hermanos VAN EYCK, es una obra de primerísima categoría. No me detengo a describirla, porque está analizada en ciento cincuenta mil sitios, pero sí dejo constancia de la impresión que causa: sobrecoge. Verlo con toda su fuerza y todo su detalle, con ese tamaño que tiene, con toda su maestría y sabia composición, su perspectiva y su profundidad, su luz y su colorido, con toda su complejidad, con esa enorme carga teológica… Verlo así, en directo, es toda una experiencia. Uno puede pasar mucho rato –mucho, lo digo por experiencia- disfrutando de esta maravilla.

Es verdad que también se pueden poner peros a la fórmula expositiva: la obra fuera de su sitio está completamente descontextualizada, colocada en un local sin interés, con poco fondo para verla completa y con un vidrio -lleno de reflejos y de manchas- que tampoco deja que te acerques. Y es verdad que parte del conjunto está en restauración: ahora faltan todas las tablas traseras, y las laterales superiores con Adán y Eva, sustituidas por copias en b/n. Pero aún así, la visita vale sobradamente el viaje a Gante (que, además, es una ciudad interesante y animadísima: me encantó).