CABECERA DE MARZO DE 2012: EL NEODADAISMO DE RAUSCHENBERG

Durante el mes de marzo de 2012 la cabecera de selecciónARTE ha sido un detalle de SIN TÍTULO (ANTERIORMENTE TITULADO COLLAGE CON CABALLO), de ROBERT RAUSCHENBERG. Técnica mixta sobre lienzo pintado en 1957, mide 79 x 93 cm. y se encuentra en la GREY ART GALLERY de la Universidad de NUEVA YORK.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, DE J. R. R. TOLKIEN

Acabo de terminar de oír la primera parte de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, o más propiamente de THE LORD OF THE RINGS, porque lo he oído en v. o.

Creo que nunca había hablado en selecciónARTE de la obra de TOLKIEN, de la que soy forofo y ferviente admirador. He leído sus cuentos, EL SILMARILLION, varias veces EL HOBBIT, y por supuesto –y también en varias ocasiones, la primera hace mil años- EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, que me parece magistral. Tengo amigos a los que no les gusta o les parece aburridísimo, conozco gente que lo ridiculiza mezclándolo con HARRY POTTER o con STAR WARS, hay otros que se conforman con ver las películas (las de PETER JACKSON también son estupendas, todo sea dicho), a algunos –malos lectores- les imponen los tres volúmenes … Allá todos ellos: que se lo pierdan. A mi me parece una aventura épica de primera categoría, llena de sugerencias, entretenida y bien escrita (también bien leída, por cierto). Con una historia clásica en el sentido más propio, llena de pasajes memorables, con unos personajes que se quedan dentro: ¿quién puede olvidar a Samwise Gamgee, el fiel, el valiente, el amigo? ¿O a Gollum, el traidor, el doble, el falso … el desgraciado?

Así que, después de una temporada larga sin audilibros, me lancé con este: me lo habían regalado hace casi dos años, y me apetecía enormemente. He disfrutado más que un tonto con un lápiz, y pienso seguir haciéndolo con las dos partes que me quedan por delante.

(Descubro, leyendo la última entrada de DE LIBRO EN LIBRO, que ayer fue el DÍA TOLKIEN: a pesar de mi forofez, no tenía ni idea, así que es pura casualidad que esta entrada se publique hoy. En cualquier caso, he mantenido el texto tal y como estaba escrito desde hace unos días, y suscribo todo lo que dice la sobrina de LAMMERMOOR).

CHAGALL, en el MUSEO THYSSEN BORNEMISZA y FUNDACIÓN CAJA MADRID

Después de un primer intento fallido (estuve invitado a un “pase privado”, pero ese mismo día la vida me llevó fuera de Madrid) he conseguido visitar las dos sedes de CHAGALL: una exposición de primerísima. Me ha entusiasmado.

Conocía, por supuesto, la obra de CHAGALL, pero nunca la había leído tan claramente (dentro de lo complejo que es leer a CHAGALL, claro!), nunca la había valorado como lo hago ahora. Recorriendo las salas del THYSSEN y de la CASA DE LAS ALHAJAS se entiende estupendamente la evolución de CHAGALL, un CHAGALL que parece cubista, o fauvista, o incluso orfista, que en ocasiones nos parece surrealista o simbolista, a veces picassiano … pero que nunca es del todo cubista, ni fauvé, ni orfista, ni surrealista ni simbolista ni picassiano: es CHAGALL, con una personalidad propia, única. Como único es su universo iconográfico, lleno de símbolos que se repiten una y otra vez: el violín, el buey (¿o es una vaca con cuernos? ¿o un carnero?), el gallo, la mano con el ramo de flores, la cúpula de la iglesia, el rollo de la torá, la novia, los amantes, el reloj. Unos cuadros llenos de vida, llenos de color, llenos de maestría y calidad técnica, llenos de tradición y religiosidad y música; unos grabados –y sus preparaciones- sensacionales (las Fábulas de Lafontaine: qué espectáculo); una escultura que para mi ha sido novedosa, y que también tiene tanto interés.

Una obra, en definitiva, llena de … poesía: después de ver CHAGALL creo que poético es el adjetivo que mejor define a MARC CHAGALL.

Que nadie se pierda esta exposición.

LA MONA LISA DEL MUSEO DEL PRADO

Siempre he pensado que la GIOCONDA es una obra sobrevalorada. Es magnífica, sin duda, como lo son cualquiera de las obras de LEONARDO, pero esa pasión que levanta en los visitantes del LOUVRE me parece absolutamente postiza, pasión inducida por motivos extra-artísticos y novelas/películas de medio pelo, que el merchandising del museo ha sabido aprovechar estupendamente. Por parte del LOUVRE no me parece mal, pero por parte del respetable … Cuando uno está allí (había escrito siempre que he estado allí, pero la verdad es que sólo he estado dos veces en el LOUVRE) es imposible ver el cuadro: no puedes acercarte, y la masa de gente sacando fotografías es como la marabunta cuando ruge!

Sea como sea, ahora tenemos en el PRADO nuestra MONA LISA, la GIOCONDA española, la de aquí … y eso tiene su encanto (aunque sea fundamentalmente un encanto mediático: ya antes estaba en el museo y muchos no tenía ni idea). Los nuevos descubrimientos tienen, segurísimo, un enorme interés para historiadores y estudiosos; yo, que no soy ni lo uno ni lo otro, no sé valorarlo del todo: novedades aparte, no me parece que el cuadro sea el no-va-más. Pero no quería dejar pasar la ocasión de visitar a nuestra GIOCONDA restaurada antes de que viaje a París a reencontrarse con su gemela, porque de nuevo –ya lo decía al comentar EL VINO DE LA FIESTA DE SAN MARTÍN- me atrae enormemente pensar en el proceso de restauración, en ese ir re-descubriendo un tesoro (o tesorito, por lo menos) a medida que se van retirando capas de repintes y porquería: debe ser fascinante.