MATISSE 1917 1941, en el MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Sin pretender hacer un análisis riguroso de la obra de MATISSE, tengo en la cabeza que habitualmente se distinguen varios periodos en su trabajo: el primero va desde sus inicios como artista hasta “Lujo, calma y voluptuosidad” de 1904 y el inicio fauve en 1905; el segundo comprende su etapa fauve, que discurre fundamentalmente en París entre 1905 y 1917 (aunque propiamente el movimiento como tal languidece enseguida, no llega ni mucho menos hasta el ‘17); el más largo comienza en1917 cuando MATISSE se traslada a Niza, y dura hasta 1941. El último abarca desde1941 hasta su muerte, en 1954: es la época de sus collages con papel de color sobre soportes de gran formato, y la estupenda Capilla del Rosario de Vence. La exposición que se puede ver hasta el 20 de septiembre en el MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA se adentra en esa etapa larga de Niza, entre 1917 y1941.

Después de verla con calma -aunque con la cantidad de gente que fue apareciendo lo de la calma es relativo- no sé bien cómo atacar este comentario. Pienso que se trata de un periodo extraño, que aunque no me atrevo a calificar de transición –propiamente no lo es, ni muchísimo menos-, sí que lo parece. Transición entre dos momentos geniales: las grandes obras fauve de principio de siglo y la simplificación de los collages del final de su vida. Es un periodo largo (dura un montón de años), en el que se echa en falta la radicalidad de antes y de después, radicalidad que se sustituye por unas fórmulas más intimistas y domésticas, podríamos decir que más conformistas y más habituales y más conocidas, que investigan caminos que resultan menos llamativos: encontramos representaciones de interiores profusamente decorados, ventanas y balcones que se abren o se tamizan con visillos y lamas venecianas, abigarramiento de objetos, telas ricas, alfombras sobre alfombras, lujo, objetos envueltos en cierto misterio ... Y resulta evidente una preocupación por “lo oriental”, que entrecomillo porque las odaliscas no son propiamente orientales sino “levantinas”, turcas.

MATISSE utiliza una técnica muy plana, poniendo en general poco acento en la luz y menos en la sombra; con un óleo muy diluido que deja ver la preparación del lienzo y el propio trazo que construye la imagen; un tratamiento abocetado de los temas y de las obras que en ocasiones quedan casi desdibujadas, deshechas; una pincelada rápida y descuidada ... un conjunto de cosas que dan como resultado cuadros que parecen crudos, a medio hacer. Parece que le interesa mucho más el concepto que investiga que la propia calidad técnica, la maestría en la composición y la perfección pictórica.

Lógicamente, también encontramos detalles –muchos- de enorme calidad: estamos ante uno de los más grandes. Algunas luces que se filtran por las ventanas y balcones; algunas transparencias en los visillos; visillos que capturan la luz que entra por el hueco que tienen detrás; algunos mares brillantes y vibrantes; algunas posturas perfectamente captadas en figuras que apenas están esbozadas (las posiciones de algunas manos, sobre todo, me han llamado la atención); los volúmenes que salen sobre fondos planos.

MATISSE 1917 1941 resulta muy interesante para comprender la búsqueda que realiza el artista, al dejarnos ver cómo trabaja una y otra vez sobre los mismos temas, enfocándolos de distintas maneras aunque dentro de las misma reglas de juego.

Para el visitante de la exposición resulta entretenido ir descubriendo las referencias al interior holandés del XVII, y en algún caso –evidente- a Miguel Ángel. También es divertido –muy razonable- ver cómo MATISSE retrata su época, y así descubrimos el inconfundible estilo belle-epoque en algunas de sus figuras.

Un aviso a navegantes: que nadie desprecie –por centrarse en la pintura- la poquísima escultura que hay: es muy buena, fuerte, rotunda, moderna.

MATISSE 1917 1941 es una exposición enriquecedora para todos, aunque es verdad que hay que tener ganas o/y capacidad o/y coordenadas de entender lo que se ve. A mi –y no pretendo dármelas de nada ...- me ha parecido interesante. A los frívolos –esos a los que les gusta todo sólo por el nombre y el por el sitio- les entusiasmará por ser MATISSE; y a los especialistas –más o menos especialistas- supongo que también les gustará, por la posibilidad de investigación que permite. Pero sospecho –no me atrevo a afirmar nada con rotundidad, pero es un poco lo que me ha pasado a mi- que a los que lo miren con cierto ojo crítico o con ganas de entender a fondo las cosas pero no sepan muchísimo, les puede dejar más bien fríos, incluso un poco desconcertados; especialmente a quienes tengan en la cabeza el MATISSE habitual (el MATISSE genial). Me parece que es de esas exposiciones a las que conviene ir preparado: leer de qué va para no recorrerla perdido y salir quizá desencantado; puede bastar, por ejemplo, repasar la página web del museo, que por cierto ha cambiado de imagen.

Al hilo de la exposición del PRADO hay un tema interesante que se ha comentado en varios sitios y que daría para otra entrada, pero como seguramente no la escribiré –aunque vaya usted a saber- la apunto nada más para que cada uno piense un poco: la comparación entre lo que hace MATISSE en 1920 y lo que hace SOROLLA en ese mismo año. Sin duda, un tema sugerente.