FRANCIS BACON en el MUSEO DEL PRADO

Desconcierto absoluto. Es la mejor manera de describir el estado en el que salí del PRADO después de visitar la exposición de FRANCIS BACON.

¿Cómo me ha podido decir tanto una obra que ni siquiera soy capaz de explicar? ¿Cómo estoy tan impresionado por algo realmente ... singular, digamos? ¿Por qué me ha convencido? ¿Por qué me he quedado enganchado en cada cuadro? ¿De dónde sale ese magnetismo tan brutal, y nunca mejor dicho lo de brutal? ¿Por qué, si entraba con cierto desapego a la obra de BACON -también con interés, todo sea dicho- salgo impactado?

La primera respuesta que me vino a la cabeza es: “porque estás ante un tipo genial; aunque no termines de creértelo, es un genio”. Después he pensado un poco más, he tratado de analizar a BACON. No es tarea fácil: antes de ir al PRADO había leído algunas cosas, sobre el artista y sobre la propia exposición, y no había conseguido hacerme una idea, ni siquiera aproximada, de lo que me iba a encontrar.

Encontré unos cuadros con figuras descompuestas, con una descomposición no reconstruible pero perfectamente comprensible, reconocible. Unos cuadros donde sólo se aprecia apariencia de verdad, llenos de irrealidad, en los que las cosas se ven en la distancia, como entre brumas. Obras salvajes, llenas de violencia. Obras desgarradas y sensuales. Obras carnales (incluso abiertas en canal ...) sin ser evidentes ni eróticas. Obras llenas de desesperación. Obras donde los instintos más elementales del hombre-animal se refleja con maestría (supongo que se va entendiendo mi sorpresa ante mi propia reacción: ¿y esto es lo que me ha interesado tanto?).

Encontré unas obras donde, con cuatro trazos en el fondo de la composición, el artista es capaz de crear espacio, de definir una situación, de hablar de una posición determinada. Unas obras donde el artista es capaz de crear unos falsos primeros planos que nos separan y a la vez nos meten en el asunto que trata: las cortinas y los velos, ocultar y enseñar.

Encontré una técnica impecable. Una presentación de los temas –estudios- en trípticos que separan visiones de un mismo asunto a la vez que las enriquecen, las hacen polifacéticas, y consiguen una tremenda impresión de soledad. Un estilo que evoluciona en el tiempo con absoluta coherencia.

Encontré una exposición bien montada, bien organizada, cómoda de visitar (¡qué bien colocada está, a medio recorrido, la sección titulada ARCHIVO!).

Encontré, sospecho, la obra de un genio que estimula lo más básico que todos llevamos dentro. En mi opinión, una visita obligada para entender a BACON: las fotos o un texto erudito –más o menos erudito- no dicen apenas nada.

Antes de terminar, una consideración sobre la insistencia que se hace a lo largo del recorrido en el ateismo de FRANCIS BACON. Quizá alguno pensará que con este comentario saco un poco -o mucho- los pies del plato, pero no deja de venirme a la cabeza: el artista –cualquier artista- con su obra expresa su manera de ver la vida, nos muestra lo que lleva dentro; cuanto más genial es el artista, mejor expresa su mundo, y mejor lo comunica; cuanto más genial es el artista, más universal es lo que expresa ... Si lo que acabo de decir es verdad (yo lo creo firmemente), a la vista de esta exposición uno concluye que la vida de los sin-Dios, que BACON representa de forma magistral, resulta animal, desagarrada, deforme. Esto necesita matices, sin duda, porque nunca se puede generalizar ni absolutizar, pero ahí queda: desde luego, da que pensar.